Ayer ... sí termina

Ayer no termina nunca (2013), Isabel Coixet

Nunca hasta ahora había comentado ninguna peli de esta directora que ha impactado en mí con la misma evolución que ha experimentado el reconocimiento al valor de su filmografía: de más a menos. Nunca había comentado ningun film del que hubiese cubierto su rodaje, como ocurrió en este caso hace justo un año para La Finestra Digital. Y nunca habría imaginado, cuando empecé con el blog hace justo dos años, que ésta, precisamente, sería la última película que comentaría aquí. Así que, mi querida Isabel, ayer sí termina. Por supuesto, todo esto nunca es casualidad, y siempre causalidad (veritat Albert?). En mi próximo post tendréis sorpresas...
La peli es, sin duda, uno de esos ejemplos que a veces ofrece el cine fundiéndose con el teatro. Sólo que en esta ocasión habría funcionado mejor sobre un escenario que sobre una pantalla. Una única localización (prácticamente), dos únicos personajes y mucha puesta en escena dramática.
La Coixet ha querido recuperar ese sello de retratar la intimidad que tan bien le funcionó en sus inicios, pero sin la frescura y espontaneidad con las que se dió a conocer. Tiene la discutible virtud de crear unos diálogos que parece que están funcionando hasta que llegan a una frase en la que aflora su ñoñez. Suele vérsele siempre el plumero buscando expresiones que de tan puestecitas tiñen la situación de saturadamente cinéfila. A eso hay que añadirle el ambicioso y suicida atrevimiento de querer dilatar un diálogo intenso y emotivo durante hora y media. Ese es un reto que me temo está reservado para los más grandes.
Con todo ello, me parece que el resultado no merece las críticas que cosechó. Su fondo es un frío telón de piedra sobre el que se proyecta el pasado de una pareja y sus secuelas, tema infinito sobre el que he comentado varias películas en los últimos meses. Su enfoque es una desgarrada contraposición sobre dos maneras extremas de entender la vida: adoptar el carpe diem vs. aplazarlo sine die. Huelga decir con cual me alineo.
Pero no quiero trivializar con un sentimiento que me produjo la peli, al que contribuyeron las acostumbradas grandes interpretaciones de Javier Cámara y, sobretodo, de una soberbia Candela Peña, una de las mejores actrices españolas sin tener en su curriculum aventuras internacionales (ni falta que le hacen).
Ese sentimiento al que me refiero fue una espontánea sensación relacionada con la manía que todos tenemos de influir en los demás. Para mí, la libertad debe ser aprender a vivir por tu cuenta sin aleccionar y respetando hasta el extremo las decisiones que todos los demás tomamos constantemente. Curiosamente, o mejor dicho causalmente, es como más se acaba influyendo en los demás, con el ejemplo. Uno de los hombres más increíbles que ha pisado este planeta dijo una vez: "Si quieres cambiar este mundo, empieza por cambiarte a ti mismo". Se llamaba Mahatma Gandhi.

PARA: melancólicos que gustan de regocijarse en dramones chico-chica
ABSTENERSE: escapistas de las adversidades que provocan las crisis de pareja.

Una pistola en cada mano

Una pistola en cada mano (2012), Cesc Gay

Salta a la vista cuál es el primer mérito de la película. Reunir en una producción modesta semejante elenco de actores consagrados de habla hispana no está al alcance de muchos. Al parecer el gancho inicial fue contar con la colaboración de Darín, con el que se consiguió convencer a varios de los demás.
La fórmula no es nueva, ni muchísimo menos. Historias-escena aparentemente inconexas con un tema de fondo: las desconcertantes dudas que invaden las rutinarias vidas de hombres que ya han superado el ecuador de sus vidas. Y como sabemos que la fórmula no es nueva acudimos buscando 2 cosas, principalmente.
Una: disfrutar con estos grandes artistas. Ciertamente, ese objetivo se alcanza. Es un auténtico gustazo deleitarse con el talento natural de actores como Sir Javier Cámara o Sir Luis Tosar. A todos los tenemos muy vistos, pero las pausadas situaciones que plantea Cesc Gay, con la cámara cerquita, consiguen un ambiente en el que podemos intimar con los actores. Sin embargo, la dicha creo que no llega a ser plena, como alguien me hizo ver hace poco, debido al estilo personal del director en una faceta de su labor: la dirección de actores. Estan todos como atajados. El cine de Gay refleja las situaciones dramáticas de una manera muy homogénea. Todos están en un nivel muy similar de intensidad, lo que puede llegar a ser hasta un pecado partiendo de la riqueza y variedad de talento que reune frente a la cámara. Entre las mujeres me quedo con Clara Segura, que está espléndida en su papel. Alberto San Juan es mi punto negro personal. Quizás sea yo, pero con él en pantalla siempre creo estar viendo la misma peli.
Dos: diálogos ingeniosos sobre un tema que nos afecta a todos (al menos a los de esa edad). No se puede negar que Gay tiene buena mano con los guiones. Invito a cualquiera a que intente escribirlos sin entrar en los habituales tópicos. Como siempre hay algunos mucho mejores que otros. Pero el nivel compensa con creces el pago de la entrada.
Lo que no me acabó de entrar del todo fueron los momentos bisagra, entre una historia y otra. Quizás fue la falta de autenticidad en la utilización de una música agradable pero que sonaba a algo conocido. No llegué a identificarla del todo, pero me remitía a cineastas que ya han utilizado la mencionada fórmula, como Jim Jarmush o incluso Tarantino.

PARA: los que no esperen más de lo que la peli promete
ABSTENERSE: los que esperen la acción de las pistolas

La vida "secreta" de Isabel Coixet

En el rodaje de AYER NO TERMINA NUNCA, de Isabel Coixet.

Igualada, 30 septiembre 2012

Para La finestra digital

Isabel Coixet defiende que para que un rodaje no pierda la intensidad necesaria es importante que continue el fin de semana. Ése fue el momento que consideraron ideal para convocar a la prensa y compartir sus impresiones con nosotros, dos semanas después de iniciado el rodaje de su nueva película. El lugar, una tradicional población de la catalunya central: Igualada. En palabras de la directora “aquí encontramos lugares conservados en el tiempo, y no como en las grandes ciudades como Barcelona o Madrid, donde lo renuevan todo constantemente”.  Otro motivo es que a poca distancia reunían una buena diversidad de localizaciones.

En un ambiente muy distendido, gracias a la evidente buena química existente entre los tres, la directora y los dos actores nos hablaron del proyecto hasta donde pudieron… Por expreso deseo de Isabel, todos los implicados en el proyecto han firmado una cláusula de confidencialidad respecto al contenido de la historia. La directora catalana considera que el espectador actual recibe demasiada información, que hay una “saturación enfermiza de información” y que va a intentar sorprender al público con algo inesperado.

De entre lo poco que se ha querido que trascienda del film, se avanzan dos apuntes: la vuelta al mundo de Mi vida sin mí (2003), y las previsiblemente duras consecuencias que la actual crisis provocará en nuestro futuro cercano. No por casualidad, estas pistas revelan dos de las señas de identidad del cine de Coixet: el protagonismo de la pareja y el excesivo peso de un pasado no muy lejano, y que aquí incluso se plasma en el título.

Isabel Coixet (I.C.): “El universo de la pareja es perfecto para explorar el universo general y también es perfecto para ejemplificar a dos maneras de mirar el mundo y de lidiar con el pasado. Con lo que les ocurre a ellos.”

La pareja protagonista

Isabel ya había trabajado con Javier Cámara en La vida secreta de las palabras (2005) y en Paris, je t’aime (2006). Sin embargo, con Candela Peña sólo había rodado un spot. Aun así, la directora confesó que llevaba tiempo dando vueltas a la idea de reunirlos en una película suya. Concretamente, tras la química desprendida entre ambos hace casi 10 años, en Torremolinos 73 (Pablo Berger, 2003). Casualmente, el mismo año de Mi vida sin mí.

I.C.: Javier y Candela dijeron que sí antes incluso de leer el guión. Todo fue muy fácil para ponernos de acuerdo, incluso en fechas para rodar.  

Javier Cámara (J.C.): No podía imaginar mejor directora y mejor compañera para este proyecto. Con Candela hemos disfrutado de un reencuentro precioso.

Candela Peña (C.P.): Quería que mi destino me llevase a Isabel y está siendo un regalo demasiado grande. Me siento como Gena Rowlands.

El pasado

La acción se sitúa en el año 2017 y sobre ella se proyecta, desde nuestro presente, una realidad muy predecible según Coixet, y que es consecuencia directa de los duros acontecimientos que estamos viviendo en la actualidad a nivel económico y social.  Aparece la nueva inmigración que muchos trabajadores se estan viendo obligados a realizar con Alemania como destino. Nuestro presente, constituirá un dramático pasado que se desvela al iniciarse el film, y que define toda la película a partir de esa premisa. Oportunamente, Isabel aclara que no hay ninguna enfermedad terminal de por medio, por la referencia apuntada a la película protagonizada por Sarah Polley.

I.C.: La película esta dedicada a una persona que me ha animado mucho a contarla. Ver cómo esta persona ha lidiado con un pasado con el que es muy difícil hacerlo me ha ayudado a ver cómo tratarlo. Según algunos, con el tiempo se aprende a colocar ese pasado en algún lugar, pero por mucho que queramos evitarlo siempre está ahí.

I.C.: Es como cuando yo intento hacer una comedia loca. Nunca lo consigo porque lo que me sale es otra cosa. 

El momento

Tanto la directora como los actores, hicieron hincapié en el deseo de Isabel de plasmar en este proyecto la necesidad de compartir una opinión acerca del preocupante momento que nos está tocando vivir.

I.C.: Sentía q no debía dejar pasar el momento sin decir algo al respecto, sin dar una opinión sobre lo que va a pasar. 

C.P.: Isabel lo tenía claro, y para ello valía la pena invertir cualquier esfuerzo en el empeño.

J.C.: Es una película necesaria.

El guión

Isabel empezó a trabajar esta historia ciñendo “el 90% del guión” a situaciones que sólo involucran a la pareja protagonista, sin apenas intervención de terceras personas. Los llamó “J” y “C”, y una vez contó con la ventaja de poder ponerles cara definitiva a sus personajes, concluyó su escritura a finales del reciente mes de agosto.

C.P.: Con Javier habíamos trabajado en una historia complicada. Pero ésta la supera.

J.C.: Desde que empezamos a leer y a ensayar no podíamos parar de hablar de la historia. Cuenta el reencuentro de dos personas tras determinadas circunstancias en sus vidas que han generado unas heridas que deben reparar: parte de una historia que quedo truncada.

I.C.: Ambos tienen dos maneras de verlo. Él lleva cinco años en colonia, por razones personales y profesionales, con un punto de vista más práctico y lúcido, mientras que ella se quedó aquí. Viven la situación de dos maneras diferentes, y en esas maneras de ver la realidad también está la película.

J.C.: Como actor estoy teniendo que pensar poco porque el guión es muy claro. Cada frase es muy contundente. Son como piedras que se lanzan con mucha violencia o amor. Hay mucha fuerza en ellas.

El rodaje

Los tres han hecho alarde de un perfecto entendimiento mutuo a la hora de ponerse en acción. Con la espontaneidad presente en todo momento transmiten la sensación de estar hablando un mismo lenguaje para dar vida a los personajes.

J.C.: La confianza es básica, y está habiendo mucha libertad. Para este proyecto era necesaria una energía basada en libertad más un punto personal, característico de Isabel. ¡De repente se inventa una escena!

I.C.: Me gusta la flexibilidad en el cine. Por ejemplo, moviendo una escena del lugar seleccionado porque con ello se le aporta un punto de vista adicional a la historia. Hay cosas en el guión que luego cambian porque lo mandan las circunstancias. El guión es una guía estupenda pero cuando improviso siento que estoy haciendo las cosas bien, y cuando me ciño totalmente al guión me siento incómoda.

J.C.: Isabel no pierde el tiempo, nunca hay un café de más. Hay una anécdota del rodaje de La vida secreta de las palabras (2005). En plena plataforma petrolífera, mientras se estaban ajustando todavía las luces, nos miró y decidió que era el momento de rodar.

I.C.: Esta película se ha rodado con dos cámaras. Nunca lo había hecho y creo que esto la ha enriquecido.

El proyecto

Desde que en 2009 Isabel estrenase su último largometraje de ficción (Mapa de los sonidos de Tokio) se había centrado en otros proyectos, como documentales o publicidad. Pero no por deseo expreso, sino debido a una situación que refleja, una vez más, lo complicado que resulta levantar películas desde que se inició la crisis. La consecuencia ha sido la implicación de la propia directora en este film a través de su productora (Miss Wasabi Films), junto con A contracorriente Films.

I.C.: Desde entonces he escrito cuatro guiones más para largometraje y éste era el quinto. Todos los demás proyectos se han parado por H o por B: estar pendientes de subvenciones, cambios continuados de calendario, etc. Y lo que un cineasta necesita es rodar. Así que este proyecto se está haciendo realidad gracias a un equipo maravilloso, muy comprometido y hasta familiar,gracias también a que hemos fijado el calendario y, sobretodo, gracias a unos actores que sé que me siguen gracias a haberse rebajado considerablemente su caché.

I.C.: He aprendido mucho con los documentales, y también que hay muchas cosas que se pueden hacer bien aunque se hagan deprisa. Estas películas no se pueden presentar a un productor hoy en día. Hay veces en que debes hacerlas tú.

El futuro estreno

La rueda de prensa contó también con la presencia de Adolfo Blanco, de A Contracorriente Films, que según la directora fue otra de las bazas del proyecto al implicarse en él sin leer previamente el guión, de igual manera que Javier y Candela. No pusieron condiciones, apostando por su directora.

Adolfo Blanco: He confirmado en estas primeras semanas que Isabel tiene un tirón internacional brutal. Todos me preguntaban en San Sebastián por la película. Pero además mucha gente nos está pidiendo colaboración y participación en la distribución de la misma. Me atrevo a decir que estará lista en el primer semestre de 2013, pero dependerá de la estrategia internacional y de la combinación de festivales que más convengan.